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デビュー40周年の藤井兄弟が語るあんなこと、こんなこと お待ちかね、藤井兄弟スペシャルインタビュー後編をお届け！F-BLOODツアーを振り返った前編とは趣向を変え、デビュー40周年を迎える想いを中心に、ファッション・東京・音楽についてもフリートークを展開。笑いあり深みあり、 “今の藤井兄弟”の魅力あふれるロングインタビュー。二人の醸し出す空気ごと、たっぷりお楽しみください。 ●40周年を迎える想い ———2023年はお二人にとって、デビュー40周年の年となります。それぞれの想いを聞かせてください。 フミヤ（以下F）：40年もこの業界にいて音楽で生きているなんてこと、俺自身はまったく想像していなかった。それこそ若い頃には50で引退してると思ってたのに、まさか武道館で還暦を祝ってもらっているとは。しかも、活動してはいても先細りする人も多いのに、それもさほどないまま今までやってこれたことに驚くね。これは本当に、みんなが応援し続けてくれているからこそだよ。しかも現状、こちらが届けたいものとお客さんが受け取りたいものが、ちょうどいいバランスだと感じてる。俺がやっている音楽や伝えたいメッセージというのは、ホールクラスの会場向きなんだよ。だから最大でも武道館ぐらいがギリギリで、あれ以上大きいと伝わりづらいかもしれない。ホールツアーは本数が必要になるから、実は大箱より体力的には大変なんだけどね(笑)。やれるうちはいくらでもやっていくよ。尚之（以下N）：ライブをやり続けるというのは大事なことだよね。今回のF-BLOODツアーも、まだあと何本かやりたい感じがあったし。我々がこれだけ長く音楽をやれているということは、聴いてくれる皆さんがいるから。もちろん本人の努力というのもありはするんでしょうけれど、自分だけでできることじゃない。俺らは、基本的に音楽というレールからはみ出ることなく進んできたんでしょうね。まあ多少脱線したことはあるかもしれないけど、軸足はずっと外していないという。例えば兄ちゃんはアクター系の仕事もやったことはあるけれど、音楽から離れることは一切なかった。ミュージシャンでも、映画とかドラマをきっかけに俳優業が増えて音楽を離れる人も少なくないじゃないですか。F：それはあるな。俺も尚之も役者の仕事をしたことはあるけれど、むしろそこはどんどん外していったもんね。若い頃からいろんなことをやってきたけど、すでに歌一本というのが明確。自分は完全に音楽が仕事であり、歌で食べているという意識がものすごくハッキリしている。基本的に音楽以外のことは、あくまで付随したものだと思ってるから。N：自分に関しては、そこは多少ブレたところもあったかもしれない。もし早くから脇道に逸れずにサックスを武器として絞っていれば、もっと極められたのかもしれないと若干思わなくはないけど。楽器をやっている人間というのは、どうもいろいろやってみたくなりがちなんだよね(笑)。でもそんなの、実際やってみたらどうだったか分からないし。もちろん今はもう、基本であるサックスを大切に、しかと最後までやり遂げようと思ってますよ。F：尚之はミュージシャンだからね。サックスも吹くし、ギターも弾くし、それで曲も作るし。俺はボーカリストとして、今の俺のままでよかったかも。もし頑張って途中からピアノを弾けるようになったりしていたら、作詞作曲するようになったりして、ボーカリストというよりシンガーソングライターみたいになっちゃってた気がするんだよね。そしたらパフォーマンスも今とは変わっているはずだし、なんだか半端な気がする。自分はあくまでボーカリストでやってきてよかったと思うよ。N：サックスの技術に関しては、自分より上手い人はいくらでもいるわけですよ。でもそういう人たちは、俺みたいなポップなジャンルの音楽はやっていないし、こういうアーティストにもならない。だからこれはこれで、自分が好きでやってきた音楽から背伸びせずに、デビュー以来、好きなジャンルをやれていると思いますね。F：俺は一度就職したけど、尚之は高校卒業してすぐデビューだもんな。就職先がチェッカーズ(笑)。 ———すごいですよね。就職先が「株式会社○○」とかじゃなくて「チェッカーズ」(笑)。 N：そうです。他の仕事はまったくしたことがないし、できません(笑)。 マネージャー：東京への憧れは、フミヤさんが一番強かったんですか？ F：そうだね、俺が一番強かったと思う。デビュー前から東京に遊びに行っていて、渋谷や新宿も知っていたから余計にね。東京で最初に歩いた街は、新宿だったはず。東京駅で新幹線から中央線に乗り換えて、新宿のアルタ前に行ったんだよ。街頭ビジョンを見上げて「あっ、ここがテレビでよく見る場所か！」みたいな(笑)。東京では面白いところばっかり案内してもらって、もう楽しいものしかなくてさ。東京に住んでいる同世代の学生たちは、みんな遊んでいるようにしか見えないわけ。原宿の洋服屋でバイトしてる子たちとか、うらやましかった。なんで俺は東京の学校に行かなかったんだろうって、ジェラシーみたいなのもあったね。俺は子供の頃からファッションが好きだったけど、服やファッションのプロになれる道があるとか、専門学校や大学で好きなことや面白いことを学べるという選択肢があるのを知らなかったから。N：大学に行くという選択肢は最初から意識していなかったよね。やっと高校を卒業できたのに、さらに勉強するのかよっていう(笑)。田舎だったというのもあるし、時代的にもそうじゃないですか。F：大学って、経済学部とか商学部とか難しそうな勉強するだけだと思っていたし、美大という存在もよく分からなかったから。まあ、歌で生きてきた今となっては、他の道は知らなくてよかったのかもしれないけどね。 ●ファッション ———では、ここからいくつかのキーワードでお話を伺っていきます。まず、「ファッション」について。チェッカーズは斬新な衣装で日本中にインパクトを与えましたが、そもそもフミヤさんは子供の頃からオシャレが好きだったのですね。 F：そう。俺は、小学生の時からファッションが大好きだった。テレビの影響で、フィンガー５とか西城秀樹さんみたいな当時のアイドルの姿に惹かれて、「あんな服を着たい」と思ったんだよね。そうか。実は俺、アイドルに憧れていたのかもしれないな。今さら気付くっていう(笑)。N：で、そういう人たちがテレビで身に着けているような服なんて店で売ってないからって、自分で作ってたんだよね。F：そう。ないなら作ろうと。アメフトのユニフォームみたいに数字の入ったシャツとか、ピースマークの服とか、ベルボトムを着てる小学生。一張羅みたいに、いつも着てたもんなぁ。小学校でそんなの俺だけだから、浮いてたけど(笑)。ジーンズの横を切って広げて、毛糸で編み上げにしたり。N：あったねー！ それで自転車に乗ったら、すぐチェーンに絡んで汚れて大変だったっていうやつね(笑)。F：そうそう。昔ってベルボトムが流行ってたから、自転車に乗るとチェーンに挟まる挟まる！(笑) 絡まって黒くなっちゃうことが、よくあったな。 ———もし当時SNSがあったら、“オシャレ小学生”として話題になりそうなレベルですね。 F：でも、そんな風にオシャレはしてたんだけど、小学生の頃はモテるどころか、むしろ女の子には敬遠されていたぐらい。要はイケてない子だったんだよ(笑)。やや小太りだったり、走るのも遅いし、勉強もそんなにできないし。N：そうね、スポーツもずば抜けて何かが得意っていうのはなかったもんね(笑)。F：アイドルに憧れて髪を伸ばしてたんだけど、周りはいがぐり坊主しかいない。ある意味、「ちびまる子ちゃん」の花輪くんみたいな感じで浮いてたんだよ(笑)。中学生になるとみんな髪を伸ばし始めたんだけど、なんでも俺は早過ぎたんだよな。とにかく昔から最先端のものが好きだった。で、小学生の最先端といえば、文房具じゃん。新発売の筆箱とか、新しい物をいつも最初に持ってたんだよ。別に金持ちじゃないんだけど、今思うと親が忙しくて面倒をよく見られないから、欲しいものは買い与えてくれてたんじゃないかな。文房具なんて高くもないしさ。で、俺のアンチだった女子たちは、そういうのが鼻についたというのもあったんだと思う。なのに、中学校に入って急にモテ始めた(笑)。なんとなく、人当たりの柔らかさみたいなのがあったのかもしれない。家が美容室だから人の出入りが激しいし、女性ばっかりの環境だから、女性と話し慣れていたというのはあるし。家に帰ると、いつも知らないおばちゃんやお姉さんがいて、「あら、郁弥ちゃん、おかえり」とか可愛がられてたからね(笑)。ゴツゴツした体育会系でもないし、別に「男は男らしく」みたいな育ち方もしていないし、ちょっとユニセックス性があったのかもしれないとも思う。服装も、中学に入った時点ですでに最先端を行ってたんだよ。学校は制服だけど、私服は当時流行ってたVANとかアイビー系を買って着てた。ダウン・タウン・ブギウギ・バンドが流行ったら、すぐにつなぎを買いに行くとか。そのバンドの衣装が、名前の一文字をつなぎに書いてたんだよ。それで俺も胸に「郁」とか書いてた(笑)。N：そうそうそう！ 名前の一文字ね、あったね〜(笑)。F：中学の時とかね。いやー、頑張ってオシャレしてたね！ 別にモテたいから着るとかじゃないんだよ。純粋に、自分的にかっこいい服やオシャレな服が着たい、売ってないなら作る。そういえば俺、女の子にモテたいと思って何かをしたことは一度もなかったな。好きでやってただけ。尚之は当時、俺のお下がりを着てたぐらいだったよね。N：そう。でも結局俺の方が背が大きくなって、お下がりがだんだん着れなくなってね(笑)。F：そして中１から音楽にハマったから、興味の対象が音楽とファッションになる。そこから俺は急に、アイドルではなくミュージシャン系のファッションにいくんだよ。でも当時はミュージシャンの映像を見る機会がないから、レコードジャケットや雑誌ぐらいの数少ない情報から探すしかなかった。そして、いわゆる不良っぽいミュージシャンのファッションに惹かれるようになっていく。まだ革ジャンは買えないからビニジャン着たりして。でもいわゆる本当の不良、今で言うヤンキーみたいなのとは違うんだよ。 ———バンド系の人は、そういうタイプの不良とは違うのに、大人から見ると一緒くたに混ぜられがちな時代ですね。 F：彼らはパンチパーマでボンタンジーンズ、女性用の白いつっかけサンダルとか履いちゃって。オシャレなファッションというものとは違ってた。N：あの人たちは、靴も普通に履かないで、必ずかかとを潰して履くんだよね(笑)。F：それにしても今思うと、服を買うお金はどうしてたんだろう。まだバイトもできない年齢の頃は、なけなしの金で買ってたのか、それかお袋にねだってたのか、ちょっと覚えてないけど。家は金持ちではないながらも、お袋がまあまあ羽振りがよかったんだろうね。N：なんせ、町に美容室が一軒しかなかったからね。F：多い時は二人ぐらい雇ってたもんね。女性はみんなパーマをかけていたし、お出かけする時の着物の着付けやセットもしてたから。N：しかも、お客さんに昼飯や晩飯まで普通に出してたっていう(笑)。F：誰にでも「食べていかんね！」って(笑)。もう常に人がいて井戸端会議だった。N：そして、周りから野菜や果物が届けられる。みんな勝手に玄関先に置いてってくれるわけ。それを見て「ああ、筍のシーズンになったんだな」みたいな。F：おそらく売り物じゃなくて、野菜がいっぱいできちゃったのを持ってきてくれたんだと思うけどね。いつももらってたから、柿とか筍はお金を出して買ったことないね。N：みかんは箱で買ってたけど、柿なんかはその辺の木にいくらでもなってるし。F：東京に来て、「柿が売ってる！」って驚いたからね(笑)。えーと、何の話からこうなったんだっけ？ ———ファッションの話です。いいんです、フリートークですから(笑)。 N：当時、コンバースも出てきた頃でしたね。そこらのスニーカーとは全っ然デザインも値段も違って、そりゃあもう衝撃的でしたよ。F：ハイカットのコンバースね。当時はバッシューと言われてて、実際にバスケ部の友達ぐらいしか履いてなかった。次に、古着にハマっていったと思う。50年代のアメカジにリーゼントスタイル。高校生になった時はすでに、かなりのオシャレさんだった。もうバイトも始めてたから、服は結構持ってたな。N：東京の「クリームソーダ」っぽい、ロックンロールな切り口の店もあったし。あとはボウリングシャツとか。コカ・コーラの制服を手に入れたりね。F：そうそう、流行ったんだよな。俺はペプシしか持ってなかったけど、コカ・コーラなんて入手困難で、着てると従業員から「お前、それどこで手に入れたんだ？」って言われるぐらい。古着屋で服を買ったりもしてた。洒落た古着屋の服は高いから、普通の、倉庫で着物とかも売ってるような店。高校生になってからは、久留米で一番流行ってる洋服屋に入り浸ってた。そこに遊びに行って常連になるのが、久留米の町ではちょっとステイタス的な(笑)。N：一応セレクトショップだったよね。テイストは偏ってはいなくて、でも通好みなアイテムもあるという。髪型は、ある時からリーゼント系ではなくなったよね。F：そう。俺はすでに50sのリーゼントをやめて、いち早くニューウェーブに行っちゃってた。だから、チェッカーズでデビューする時の衣装にも何の抵抗もなかったんだよね。東京に来た時点では、裕二も享も高杢もリーゼント、政治はリーゼントできる髪型ではなかったけど50sだった。クロベエは当時デュラン・デュランが好きで、髪型を真似してたな(笑)。尚之はどうだったっけ？N：俺も、もうその時はリーゼントにはしてなかったな。F：そうだよね。 ———当時、洋楽アーティストのファッションへの影響は大きかったですよね。その後、MTVも出てきましたし。チェッカーズのメンバーは洋楽に触れていたからこそ、衣装以外でも明確な好みや意思をもって自分のスタイルを楽しんでいた印象です。 F：ファッションって、興味ない人は全然ないからね。最近の若いミュージシャンを見ていても、衣装はいいけど私服は無頓着な人ってめちゃくちゃ多い(笑)。まあ興味は人それぞれだから、別にいいんだけどさ。でも俺ね、若い頃は洋服がイケてないミュージシャンが本当に嫌いで、むしろ見た目から入るようなところもあった。それがある時、逆転したんだよね。ソロになってから、だんだんアメリカ西海岸のロックが好きになったんだけど、そこにファッションセンスというものはなかったのよ(笑)。N：もう、とんでもない感じだったよね(笑)。ヒッピーな感じだったり。F：TOTOにしてもイーグルスにしても、Tシャツとジーンズに髭面。オシャレさは皆無(笑)。でも楽曲はすごくいいんだよ。その時に初めて、ミュージシャンに必ずしもファッションは関係ないと思えるようになった。なんならファッションにこだわりすぎてるよりも、ダサいぐらいの方が職人気質でいいんじゃないか？って逆転した時期もあったぐらい。それはそれで極端なんだけど。N：たしかに、その辺りで音楽とファッションがリンクしなくなるっていうのはあったね。例えばジャズ系でも、昔は絶対にスーツと蝶ネクタイで演奏するのが定番だったのが、バップとかフリージャズになると関係なくなってしまう。ロックもそう。ビートルズがああいう髪型やスタイルになって、だんだん崩れて変わっていった。まあ、イギリスはロックやモッズがファッションとしてありましたけど。F：イギリス系のミュージシャンは崩してもオシャレさがあるんだけど、アメリカはそもそもファッションというものがなかったからね。あと、俺的にOKなダサさとダメなダサさっていうのもある。全然洋服にこだわらないミュージシャンでも、すごいなぁと尊敬している人はいるんだよ。それはきっと、生き方がカッコいいからだろうな。 ———フミヤさんはデザイナーのお友達も多いですし、歌詞にもファッションが感じられる描写がよく出てきます。 […]

100点に近いツアーだったと言える 「F-BLOODって、やっぱりいいよね」そんな言葉が各所から聞こえてきた25周年ツアーが終了。周年ならではの充実のセットリストと、ゆるい兄弟トークで、藤井兄弟とともに観客が思い切り楽しめるステージとなった。最終日を終えてなお「あと何本かやりたかった」と笑顔の二人。そこには、本気で音楽を楽しんでいる人だけが持つ余裕があった。 ●ツアーを振り返って ———F-BLOODの25周年ツアーが大好評のうちに終了しました。５年ぶりのツアーを振り返ってみて、いかがでしたか。 フミヤ（以下F）：いいツアーになったよ。全体的に振り返ってみると、100点に近いツアーだったと言えるんじゃないかな。あんなに盛り上がるコンサートに作ったつもりはなかったのに、最終的には予想以上に、めちゃくちゃ盛り上がるコンサートになってたな(笑)。 ———場内はまだ声かけや歌唱は禁止ですが、漏れ出る歓声は多少増えているので、心の解放感というのはあるかもしれません。 F：なるほどね。それは大いに関係あるだろうな！尚之（以下N）：今回は最後の最後まで、すごく楽しくやれましたよ。ロケンロー！ですね。ライブというのは、その時だけの内容で、そのクールだけで終わってしまうものなので。もうちょっと本数やりたかったなと思うぐらい。F：16本かぁ。とにかく、あっという間な感じだったな。まだあと５〜６本やりたかったぐらい。まあ、惜しまれつつ終わるのがいいとも言えるんだけど。N：コロナがなかったら、もっと本数が多かったもんね。Positiveツアーでは、全国のライブハウスを細かく回る予定でしたから。F：でも、あの時やってたら「Positive」のアルバムツアーであって、今回の内容にはなっていなかった。そう思うと、結果として25周年のタイミングに当たったことはやっぱりよかったんだな。N：そうだね。予定通りやっていたら、そもそも25周年ツアーはなかった。F：なにより今回は、チケットがすぐ完売したことが本当にありがたかった！ バンドのスケジュールとかいろんな調整をしつつ、2020年にやれなかったF-BLOODツアーを復活させようっていうことで開催できた。このメンバーでできたのも、すごくバランスがよかったんだよね。N：そう。アルバムのレコーディングメンバーだし、おかげでいい感じになりました。F：尚之はACTIONやRED PARTYにも入ってもらったから、ステージに一緒に立つのはそれほど久しぶりの感じはしなかったね。ただ、F-BLOODはユニットとして歌うし、俺がコーラスやタンバリンに徹することもあるから、やっぱり別物。N：今もコロナは完全には終わっていないけれど、ようやくほぼ元通りの生活や活動ができるようになってきたじゃないですか。お客さんはまだマスクはしてくれていながらも、だいぶ前のライブ風景に戻りつつある。F：今回はライブハウスではなく座席になったしね。さすがにライブハウスだと、まだ厳しかったと思う。N：それこそACTIONの時なんて、まだまだだったもんね。席も間をひとつ空けて座ってもらってたし、客席がシーンとしててさ。F：そうそう。いやー、あれは本当に慣れなかったなぁ！ しょうがないんだけど。 ———それを思うと、今回はマスクはしていても多少の歓声は漏れて聞こえてきていますしね。 F：そうそう。だからやっていて反応も分かるし、こっちもより気持ちよくやれる。N：本当に、やっとここまで来たという感じですね。F：MC、とくに真ん中のトークコーナーも狙い通りで。当初、コンセプトで「ゆるい兄弟」みたいな話をしていたけれど、狙い通りというか、予想以上にゆるくなった(笑)。ゆるむのはトークしかないからね。今回は尚之がかなりしゃべってる。N：内容は事前にはほぼ考えていないので、その時の気分でしゃべっています(笑)。F：F-BLOODは、もうちょっとカッコつけたら、もっと男っぽいんだけど。 ———いつもながら、演奏とMCのギャップが魅力でもありますからね(笑)。Positiveツアーから25周年ツアーになったことで、セットリストもだいぶ変わりました。今回はどういうコンセプトで選曲を？ F：セットリストは観客をいざなっていく大切なものだから、いろいろ考えたよ。バラード系もたっぷり聴かせつつ、ロックンロールで盛り上がるブロックもあり。かつ、「Positive」からの曲を程よく入れる必要がある。F-BLOODは、まず尚之の作る曲のよさが前提なんだけど、あえて単純なコード進行が多いんだよ。だからこそ誰が聴いても盛り上がれるし、ノリがよくて身体が動いちゃうような。それがロックンロールの力だったりする。せっかく25周年だし、バランスをいろいろ考えて、飽きずにずっと楽しめるようなセットリストにした。二人で作った作品はF-BLOODだということにしたから、最初のツアーと比べるとだいぶ楽曲が増えたよね。人に提供した曲も含めつつ、４枚のアルバムからなるべくバランスよく入れるようにした。N：ただ、それも簡単じゃないんだよね(笑)。アルバムというのは、その時その時でコンセプトを立てて作っているから、４枚それぞれカラーが違っていて。F：そう。だから意外と「Ants」からは少なくて、「恋するPOWER」と「I LOVE IT！ドーナッツ！」だけ。N：「Ants」はロックンロールじゃなくてロックだからね。ややヘビーなので。F： あとはチェッカーズ曲を入れるバランスも考えたし、楽曲提供した「切れた首飾り」は、一度歌ってみたいと思っていた曲。 ———ツアーのラストである12月24日と25日の昭和女子大学人見記念講堂では、クリスマスということで特別なナンバーがアンコール１曲目に追加となりました。 N：F-BLOODでクリスマスにライブというのは、初めてですよね。F：そうだね。F-BLOODで普通のクリスマスソングをやるのはちょっと違うと思って、だったらLove & Peaceだよねってことで「I have a dream」。クリスマスなのに「違う神を信じ」とか言っちゃってるけどね(笑)。まあ、日本人は無宗教かつ多神教みたいなもんだからいいかなと。クリスマスが終わったら、すぐお正月だし。N：あはは！ たしかに。F：何より、今こそ平和を願いたいというのはあるからね。 […]

ずっと、ラブソングと生きてきたんだよね 2022年、十音楽団に還暦ライブRED PARTY、そしてF-BLOODと、さまざまなステージで魅了してくれたフミヤ。シングル＆アルバム『水色と空色』の発売もあり、ファンとともに充実の一年を駆け抜けてきた。その感動と興奮も冷めやらぬうちに、デビュー40周年の2023年がやってくる。F-BLOODツアー進行中のフミヤに、近況そして次なる「Special LoveSong」ツアーについて語ってもらった。 ●思い描いていた“ゆるい兄弟”が実現 〜F-BLOOD 25th Anniversary TOUR 2022〜 ———F-BLOODツアーも終盤に入りました。 F：コロナで延期になっていたツアーがようやくできて、本当によかった。当初、“ゆるい藤井兄弟”的な雰囲気でやりたいって言ってたじゃん。でも、いざ候補曲を並べてセットリストを作っていったら、内容的には全然ゆるくなかった(笑)。まあ、ライブとMCのギャップがあってもいいというか、F-BLOODってそういうもんだなと。ゆるめのMCコーナーを中盤に入れる想定をしていたんだけど、何公演かやるうちに最初のMCから尚之がどんどんしゃべり出して、ことのほか長くなってきた(笑)。結果として、俺が思い描いていた“ゆるい藤井兄弟”という形になったんだよ。フロントが二人だから俺もリラックスできるし、やってて楽しい。みんなには、演奏でもMCでも楽しんでもらえればいいなと。 ———MCは客席の皆さんも毎回楽しみにされているようです。あと、今回は座席がある分、よりしっかりと楽曲やステージ全体像を味わうことができますね。 F：そうだね。スタンディングはスタンディングにしかない勢いがあっていいんだけど、今回は、よりコンサートらしい感じで味わってもらえていると思う。俺はユニットとして、それぞれの役割とバランスを大事にしてる。例えば間奏は尚之がサックスを吹いたりする見せ場だから、俺はあんまり目立たないようにしたり。もちろん曲によってはコーラスやタンバリンに徹する。ちなみに俺のタンバリンは、ただのお飾りじゃなく、曲に必要な本気のパーカッションとして演奏してるからね(笑)。引き続き、最後までいいステージを届けていくよ。 ———12月25日の公演はライブ配信も決定したので、ぜひ全国からご覧いただきたいですね。会報では、後日あらためて兄弟お二人でのインタビューもさせていただきます。 ●聴き込んでからツアーに来てほしい 〜アルバム『水色と空色』〜 ———11月にソロアルバム『水色と空色』がリリースされ、こちらも好評です。 F：俺の場合、comu comuでみんなの感想や反応を直接知ることができるのが、ありがたいし面白い。今回のアルバムはスタンダードなラブソングかつポップスだから、すごく聴きやすいと思うよ。聴けば聴くほど浸透するから、ぜひ聴き込んでからツアーに来てほしいね。前の「大人ロック」や「フジイロック」は、より“藤井フミヤのアルバム”という意識が強かった。でも今回は自分自身の等身大を表現するというよりも、プロデューサー的に、それぞれの曲がベストな形になるように歌い手や登場人物を想定して作った。だから歌い方に関しても、作品の魅力を伝えるために、いかに綺麗な声で歌えるか？と考えたんだよ。俺の声をいろんな調理法にアレンジしてみた感じ。目の前にある鯛を、焼き魚にするのかクリームパスタにするのか、みたいな(笑)。いろんな楽曲を通して、藤井フミヤの歌声を楽しんでもらえればと。実は音楽というのは、ビジュアルを見ずに音や歌を聴いただけでは、どんな人が演奏したり歌っているか分からない。だから意外と年齢があんまり関係ないんだよ。とくにオペラ歌手なんて声だけで年齢は分からないし、実際に舞台でも若い日から晩年まで演じたりするじゃん。さらに楽器だけなら、演奏者が若者だろうがおじさんだろうが分からない。ポップスもそういう扱いになればいいのにと思うよ。まあ、アイドル系はどうしてもビジュアル重視だけどね。 ———たしかに、昔は最新の人気アーティストを見たり知ったりするのは主に歌番組や雑誌で、ビジュアルが切り離せませんでした。時代とともにメディアもアーティストのあり方も変化し、多様化しています。 F：音楽が配信になったり、YouTubeが出てきたことが大きな変化だよね。今はもうサブスクが主流で、たまたま耳にした曲がいいなと思ったら気軽に聴くことができる。だから今の時代、何がどの年代に響くか、何がきっかけで耳に届くかは読めないんだよ。それこそ、20代の子が俺の曲に出会うこともあるし。だから、今回のアルバムでいろんな世代の主人公を描いたことは、結果として現代の音楽の聴き方に合っていたとも言えるかも。もちろん俺のメインのファン層は40代50代が多いけど、別にラブソングって特定の年代に向けて書くものではないからね。恋愛で感じることは年齢を問わず共通するし、初々しい気持ちを歌ったものが響いたりもする。俺が還暦だからって、人生や哲学的な歌ばっかり歌うのも違うしさ(笑)。とにかくいろんなタイプの曲があるから、いろんな人に届けばいいなと思ってるよ。アルバムもツアーも。 ●ぜひカップルでも来てほしい 〜CONCERT TOUR […]