Month: September 2022

アルバム『水色と空色』 ———では、ここからは制作中のアルバムについてお聞かせください。 F：とってもいいアルバムになっているよ。とにかく１曲ごとのクオリティが高いし、バランスもいい。あと、じーんと来たり泣けるような曲が多いんじゃないかな。全体的には、ラブソング集。それこそ映画みたいな短いストーリーがそれぞれにあって、アルバムは短編小説や映画がいくつも並んでいるようなものだね。恋愛以外の歌は「未完成タワー」と「無限のGrowing up」ぐらいで。それ以外に関しては、10曲で10の恋愛。このアルバムで10回恋をする、恋に落ちてもらいます、という感じ。アルバムタイトルは『水色と空色』。今までやったことがない試みだけれど、すでに出したシングルと同じにしてみた。曲が出揃ってタイトルをあれこれ考えている時に、ちょっと待てよ、『水色と空色』でもいいんじゃないか？と。70年代から80年代にかけての音楽シーンでは、アルバムのメイン曲をそのままアルバムタイトルにするケースがよくあったんだよ。今回、そういう感じにするのもいいかなと思って。水色と空色というのは、絵の具でもほぼ同じ色。なのに別物。この「似ているけれど違う」というのが、俺は、男と女にも言える気がするんだよね。曲が出揃ってみて全体を見渡すと、すべての曲の主人公が「水色と空色」のような感じがした。それはシングルの歌の主人公がアルバムにも出てくるという意味ではなく、それぞれの歌詞のカップルが、まるで水色と空色の２色のように「似ているけど違う二人」ということ。シングルは水たまりに空が映っているような情景だったけれど、俺的には「水」はもうちょっといろんな意味で使ってる。例えば海。海と空なんて全然違うものなのに、水色と空色と言ってしまえばほぼ同じ色とされる。面白いなと。ちなみに空と海ならSEA SKYだし空海じゃん、とか、そこにも繋がったりするかもしれない(笑)。 ———「手のなるほうへ」や「水色と空色」「未完成タワー」も含めて、全12曲。まるでドラマや映画の主題歌のようなクオリティの曲が多くて、聴いていると場面が浮かんできます。 F：そうなんだよ。シングルとか主題歌もいけそうなクオリティの曲が多い。ほぼミディアムまたはバラードで、アップテンポは３曲ぐらいかな。曲をストックすることに関しては、「手のなるほうへ」の時から始まっていたと言ってもいい。当時、候補として集めたバラードがあって、そこからさらにストックしてきた。今回新たにプラスされたのが２曲ぐらい。すでにいろんな人から素晴らしい曲が集まっていたから、アルバム全体に一人のプロデューサーを立てることはせず、曲ごとにアレンジしてもらった。 ———歌詞は以前おっしゃっていた通り、若々しい感じ。 F：そう。歌詞の主人公自身が若いことが、最大の特徴だね。主人公は俺ではないから、自分の年齢とは関係なく曲ごとに想定したり、若いアーティストが歌うのを想定したりして書いている。人間の感情は年齢を問わず共通しているから、誰が聴いても共感したりしてもらえるはず。あと、愛を歌ってはいるけれど、今回はほぼプラトニック。中には、過去に付き合っていて、そういうこともあったね……みたいな歌や、ちょっとだけ性の目覚めみたいなのはあるけどね。つまり、いわゆるセクシーな歌はないです(笑)。  ———今、そういうプラトニックな歌詞の世界になったのはなぜでしょうか。 F：やっぱり、先にシングル「水色と空色」の存在があったからだね。映画もあって、あの歌の世界観が生まれた。そこからアルバム全体も、若い歌詞とプラトニックなものになっていったと思う。若干のエロティシズムを感じるのは、「今さらI want you」と「禁じられた約束」の２曲だね。ティーンまで行かなくても、子供でも本能的に性への興味とか関心はあるじゃん。「禁じられた約束」は、そういう感覚を歌ってる。テレビとかでも、大人のそういう描写は目にするし。何をやっているのかは詳しく知らなくても気になってしまう。そういえば俺の知り合いの話なんだけどさ。小学生ぐらいの時に女の子といて、なんでか分からないけど二人で裸になっちゃったんだって(笑)。なんとなく「男女にそういうことがある」のは知っていて身体を重ねてみたけど、やり方が分かんないから、女の子の上でずっと腕立て伏せしてたんだって！（一同爆笑）それで汗だくになって、途中でやめたらしいよ(笑)。 ———すごい話ですね！(笑) 自分の子がそんなことしてたら大事件でしょうけど。 F：俺の時代なんて、お医者さんごっこみたいなのが実際にあったからね。ちょっと年上のお姉ちゃんが「触ってごらん」みたいな。小学校の時とか女子の方がませているし。知り合いの女の子は、早熟で小学校４〜５年の時から興味がすごいあって、ダイヤルQ2に電話してたんだって。いい悪いは別として、子供でも性への関心とか独自の世界観ってあるんだよな。でも今はSNSで危険なことも昔よりずっと増えているんだろうし。 ———そうですね。昔より早めに性教育やSNSの指導が行われたりもするようです。ただ、子供の性への関心そのものは、健全なことですもんね。今回のアルバムはほぼプラトニックということですが、そういう本能的な部分はほんのり出てくる、と。では、アルバムの新曲について解説をお願いします。 【今さら I want you】 F：これは佐橋くんが、フィル・スペクターという昔の音楽プロデューサーや大滝詠一さんのようなサウンドイメージで録りたいということで、せーので楽器を一斉に録った。 マネージャー：例えばギターやパーカッションも、二人来てもらって同時に同じ演奏をしてもらうやり方でしたね。 F：サウンドにその時代の雰囲気が出るんだよね。佐橋くんがデモアレンジをしてくれて、昔のトレンディードラマで流れるみたいな雰囲気になった。それがまさにフィル・スペクターとか大滝詠一さんのようなサウンド。もう最初からこうだったようにしか聴こえないぐらいハマッてたから、歌詞もそれに合わせて、70年代後半から80年代の大手化粧品のCMみたいな風景をイメージして書いたんだよ。今時なかなかない、砂浜で裸足で踊る、みたいなシチュエーション。ただ物語としては、男が未練がましく昔の思い出を大切にしているという歌(笑)。でもこれ、俺的には女性ファンが多いからちょっとどうかなと思うのは……ほら、よく言うけど、女性は過去に付き合ってた男のことなんて振り返らないじゃん？ ———例の、「男は過去の恋愛をフォルダに保存、女は上書き」理論ですね。 F：そう。だから、こうやって男が元カノを想っている歌詞なんて、「気持ち悪っ！」って思われるんじゃないかって(笑)。この歌の男女は昔付き合っていて、どちらかというと男の方が好き度が高いというか、まあ要は男がフラれたんだよね。それが再会した。おそらくバーとかかな。もちろん偶然会ったとは限らなくて、「最近どう？ 久しぶりに会おうよ」って会ったのかもしれない。それぐらい、別に悪い関係性ではない。ただ、男はどこか「俺たち、一度はそういうことになった仲じゃん？」と思っていたり、ちょっと未練がましい。でも女は全然そういう目では見ていない。万一、男が「キスだけしようよ」とか言っても「は？ […]

愛されてるなー、俺！思った以上に素晴らしい景色だった 武道館を赤く染めた還暦ライブ「RED PARTY」を終えたフミヤ。本人にとってもファンにとっても忘れられないものとなった特別な一日を、あらためて振り返ってもらった。また、11月にはニューアルバム『水色と空色』の発売が決定。今まさにレコーディング進行中のフミヤにインタビュー。 還暦ライブRED PARTYを終えて ———RED PARTYは、素晴らしいライブになりましたね。 フミヤ（以下F）：思った通りに、いや、思った以上に素晴らしい景色だった！ ステージから真っ赤な客席を見たら、なんだこれ、すげーな！って。普段の武道館と全然違う眺め。素晴らしい決起集会だったね(笑)。「すごいことやらせてもらってるなー、俺」と思ったし、同時に、お客さんも絶対楽しんでもらえると思ったよ。みんなも、見たことのない光景が見られたはず。グッズの赤いTシャツを着てくれた人が多かったね。そして照明が落ちた瞬間に、一周ぐるりと赤い光り物だけが見える。あれは武道館ならではだよね。みんなもセットの一部になっているような感覚になってもらえる。実際、オープニングで客電が落ちた時の印象をcomu comuに書いている人が多かったな。俺はその瞬間ステージの下にいて、直接見ることはできなかったけれど。それにしても、今回あらためてFFというファンクラブのすごさを知ったというか。なんかもう「愛されてるなー、俺！」みたいなのが本当に大きかったね。 ———それを実感したのは本番中ですか？ F：そう。ステージから真っ赤な会場を見て、「みんな全国から、こんなに赤を着て集まってくれたんだ」と。もちろんそれまでも、comu comuでも１ヶ月ぐらい前からみんなが徐々に盛り上がってきていたのは見ていたけどね。この赤い服を着て行きますとか、一人で行きます、友達と会います、久しぶりの武道館です、ネイルを塗りました、とかさ(笑)。みんな準備から楽しそうだなーって、見ていて面白かった。もちろん他にもTwitterとかFacebookとか外のSNSでも盛り上がってくれているわけじゃん。当日は渋谷の街頭ビジョンに「フミヤさん還暦お誕生日おめでとう」というメッセージを出してくれている人もいたりして。さらにライブから数日経っても、comu comuでは興奮冷めやらぬ感じで盛り上がっている。それだけいいライブだったと感じてもらえたんだなと、安心したよ。還暦ライブのために全国から集まってもらえて、しかも平日に。関係者からも、「ギザギザの３番で一気にファンがしゃがむような、あの結束力がすごいですね！」と言われた。動きが身体に入っているあの感じね(笑)。知らない人は「何？ 何？」みたいに若干アウェー感を感じてしまいがちだけど、見ている分にも面白かったらしい。ACTIONツアーでやった時は、その振りを知らなくて置いてかれちゃう人もいたのよ。それで「あっ、ここで座るんだ」と学んでくれて、今回バッチリ決まったんじゃないかな。 ———お祝いできる側の幸せというのもあります。ある知人が「フミヤさんのファンやスタッフは還暦までお祝いできてうらやましい。自分の好きなアーティストはもう活動していないから……」と言っていました。フミヤさんが還暦のお誕生日を武道館ライブで迎えられるというのは、ここまでの生き方の表れですよね。どこかで歌うことをやめていたらこの日は来なかったですし、活動規模によっては武道館ではやれませんし。 F：本当にそうだよなー。自分でも、チェッカーズの解散ライブから年月が経って、同じ場所で還暦祝いをしてもらうとは思ってもみなかった。まだここで歌っているんだという喜びもあるし、歌えている自分というのもいる。とにかく、60歳の誕生日を一緒に祝ってくれるファンとの一体感はすごかった。 ———ライブ中は、やはり慌ただしい感じでしたか。 F：慌ただしかった！ いかんせん１本だからね。予想通りだけど、本番中は慌ただしくて、始まったらすぐ終わった感じ。自分で自分に冷静になれ冷静になれと言い聞かせつつ、段取り通りに間違えず最後まで終わらせるという気持ちで進めていった。かといって極度の緊張もなく楽しめたよ。ゲネプロをやったとはいえ、ステージ上でどの曲でどう動いていいのかは決まっていないわけ。だから本番中は歌いながら、照明がこうなる瞬間には俺がこの場所にいなきゃいけないなとか、ここから外に歩いていった方がいいかなとか、間奏ではあっちだなとか、いろんなことを気にしながらやってたよ。途中からは、こっち側にはさっき行ったっけ？とか、同じ方向ばかり行っていないよな？と気を遣いつつ(笑)。 ———センターステージならではですね。しかも何がすごいって、楽器演奏ならまだしも、歌詞を正確に歌いながらいろいろ考えるわけじゃないですか。 F：そうなんだよ(笑)。ここでライトが中央に集まるに違いない、とか予想しながら動いてた。ひとつだけ問題があったのは、イヤーモニターの耳への密着度が弱かったこと。密封されていないから外の音が入ってきてしまう。特にアップテンポは音量を上げちゃうから、外の爆音がガンガン入ってきてイヤホンから伴奏が聴こえないんだよ。混ざると音程がとりにくいから、時々イヤモニを押さえて外の音を遮断して確認してた。尚之は尚之で別のトラブルが起きていたらしくて、イヤモニの電波障害なのか子機の調子が悪かったのか。 マネージャー：切り替えたら大丈夫だったらしいんですが、リハやゲネも大丈夫だったのに、よりによって本番だけ起きてしまったという。 F：まあ、いろいろあるよな！ 俺はそういう電波の問題はなかったからよかったけど。ああいう一発勝負の武道館で、100点で終わったことはそうそうないんだよ(笑)。リハで大丈夫でも本番で何かは起きてしまうものだから。俺の失敗はイヤモニの関係で、音が聴こえなくてちょっとずれたり、声を張り上げすぎた部分が少々あったぐらいかな。あとは比較的冷静にやれていたと思う。全体としてはいいライブだった。ひとつ、コロナ禍で観客の歓声がなかったことだけは残念だったけど。みんな「いい子」だったから、ちゃんと声を出さずに拍手してくれたね。 […]